Khoảnh khắc giản dị ấy khiến Hà Anh trăn trở. Cô hiểu rằng, nếu được đặt đúng nơi, văn hóa H’Mông sẽ không chỉ được trân trọng mà còn có thể chạm đến trái tim của thế giới. Và nếu những đứa trẻ ấy có cơ hội đến trường thay vì mưu sinh, đó sẽ là món quà lớn nhất dành cho tương lai.
Từ suy nghĩ đó, Textura ra đời: một thương hiệu thời trang bền vững mang sứ mệnh đưa văn hóa thổ cẩm H’Mông vượt khỏi biên giới, trở thành biểu tượng của niềm tự hào và lòng nhân ái.
Tấm lòng từ một tuổi thơ biết sẻ chia
Lớn lên trong một gia đình gắn bó với hoạt động thiện nguyện, Hà Anh từ nhỏ đã được chứng kiến sự bất bình đẳng và thiếu thốn ở nhiều vùng quê. Cô hiểu rõ giá trị của cơ hội và luôn tin rằng: “Nếu mình có may mắn hơn người khác, thì đó là để tạo nên thay đổi tích cực cho họ.”
Khi sáng lập thương hiệu của mình, cô mang trong tim triết lý ấy. Đó không chỉ là thời trang, mà còn là hành trình lan tỏa tình thương, gìn giữ văn hóa và trao quyền cho những người phụ nữ H’Mông.
Dệt nên niềm tin từ từng sợi chỉ
Mỗi sản phẩm được tạo ra không chỉ là một món đồ, mà là một câu chuyện sống động. Các nghệ nhân H’Mông sử dụng kỹ thuật thêu truyền thống kết hợp với sáng tạo hiện đại. Hà Anh cùng đội ngũ đã khéo léo ứng dụng sợi cây “đanh,” loại sợi được chiết xuất tự nhiên, chắc bền và thân thiện với môi trường, để làm vải và thêu ghép. Việc tận dụng nguyên liệu địa phương vừa giúp tối ưu sản xuất, vừa mang lại nguồn thu ổn định cho các gia đình, giúp trẻ em có thể đến lớp học thay vì lang thang bán hàng.
Những tấm vải rực rỡ chứa đựng ý nghĩa sâu sắc: có hoa văn tượng trưng cho mặt trời, biểu tượng của sự sống và hy vọng; có đường nét mô phỏng người nông dân cần cù, ruộng bậc thang và dòng suối. Tất cả hòa quyện thành bản hòa ca của đất trời và con người vùng cao.
“Chúng tôi không chỉ làm thời trang,” Hà Anh chia sẻ, “mà đang dệt nên những câu chuyện về lòng nhân ái, về niềm tin rằng mỗi sợi chỉ có thể kết nối trái tim giữa những con người rất xa nhau.”
Khi thời trang trở thành nhịp cầu nhân văn
Đối với cô, những con số không phải thước đo thành công. “Thành tựu lớn nhất của tôi,” cô nói, “là thấy các em nhỏ được đến lớp, còn các nghệ nhân thì được làm công việc họ yêu, với niềm tự hào và tôn trọng từ xã hội.”
Không chỉ dừng lại ở việc hoàn thiện bộ trang phục, dự án này còn mở ra cơ hội để các phụ nữ H’Mông, những người trực tiếp dệt vải và thêu hoa văn, được nhìn thấy tác phẩm của mình xuất hiện trên sân khấu lớn.
Từ bản làng đến sàn diễn thế giới
Không muốn dừng lại trong phạm vi địa phương, Hà Anh đặt mục tiêu đưa sản phẩm ra thế giới. Cô mong muốn đưa những bộ sưu tập thổ cẩm mang phong cách hiện đại, tinh tế và sang trọng lên các sàn diễn quốc tế, để thế giới nhìn thấy rằng Việt Nam không chỉ có vẻ đẹp của cảnh sắc, mà còn có chiều sâu của văn hóa và lòng nhân ái.
“Khi một người khoác lên mình trang phục mang tinh thần ấy,” Hà Anh nói, “họ không chỉ đang mặc một tấm vải. Họ đang mang trên vai câu chuyện của hàng trăm bàn tay, của lịch sử, của niềm tin và khát vọng vươn lên.”
Hướng đến tương lai – nơi di sản trở thành nguồn sống
Nói về tương lai, Hà Anh ấp ủ ước mơ xây dựng một không gian văn hóa sống, nơi mọi người có thể đến để cảm nhận, chạm vào và hiểu sâu hơn về thổ cẩm H’Mông – một “bảo tàng sống” của nghề dệt và ký ức dân tộc. Cô cũng hướng đến việc phát triển đa dạng sản phẩm như quần áo, túi, ví, trà và đồ lưu niệm để các nguyên liệu tự nhiên như sợi đanh có thể “sống khỏe” trong đời sống hiện đại.
“Tôi tin rằng,” cô khẳng định, “nghề truyền thống sẽ không bao giờ cũ, nếu chúng ta biết thổi vào đó tình yêu và niềm tin.”
Từ chiếc vòng tay 10 nghìn đồng ở Sa Pa, Hà Anh đã dệt nên một hành trình thay đổi cuộc đời cho biết bao con người – minh chứng rằng khi con người sống bằng tình thương và niềm tin, văn hóa sẽ không chỉ được gìn giữ, mà còn được hồi sinh – rực rỡ và bất diệt.